Les temps ont changé Rap. Bien que le genre soit plus populaire et plus visible que jamais, il est extrêmement saturé et n’importe qui possédant un ordinateur ou un téléphone peut écrire un couplet que quelqu’un sur Internet appréciera ou utilisera pour créer un mème.
De plus, la chasse au tout-puissant dollar au prix de tout semblant de qualité a créé une version du genre qui est paresseuse et dépourvue de créativité. Il ne semble donc pas s’agir d’une coïncidence si le groupe de rap, sur lequel les fondations du genre ont été construites, semble désormais en voie de disparition.
Les premiers disques de l’histoire du genre sont venus de groupes, notamment « Rapper’s Delight » de The Sugarhill Gang en 1979.
À partir de ce record, les groupes ont dominé l’industrie. Dans les années 1980, il y avait RUN-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, et Eric B. & Rakim. Dans les années 1990, il y avait NWA, Outkast, Wu-Tang Clang, Quête d’une tribu appelée, De La Soul et Mobb Deep. Dans les années 2000, il y avait le Clipse et Petit frère.
Mais il semble que l’âge du groupe de hip-hop soit largement tombé à l’eau tandis que les groupes individuels continuent de prospérer. Le dernier groupe à avoir atteint ces sommets de qualité, de popularité et de distinctions était les Migos, qui se sont dissous il y a un an à la suite de la meurtre du membre Takeoff.
Bien que je serais négligent de ne pas mentionner des groupes comme Run the Jewels et EarthGang, qui ont tous deux sorti des albums récemment, ils sont loin d’être au niveau des autres groupes du passé en termes de distinctions (sans parler du fait qu’ils ne sont pas tout aussi talentueux).
Bien que plusieurs facteurs puissent expliquer pourquoi les groupes ne sont pas aussi importants, celui qui semble ressortir le plus est l’égoïsme et la cupidité. Il semble que les MC soient plus disposés à faire participer des artistes qu’à travailler ensemble. Chaque artiste a son propre collectif ou label avec lequel il travaille, mais aucun d’entre eux ne crée de la musique en tant que groupe à part entière.
Cette tendance a commencé au milieu des années 2000, lorsque Cam’Ron avait Dipset et 50 Cent G-Unit. Elle s’est poursuivie à la fin des années 2000 et au début des années 2010 avec GOOD Music, Young Money, MMG, Top Dawg Entertainment, Odd Future, Pro Era et Dreamville. Elle est désormais très présente avec des groupes comme YSL et Concrete Boys.
Oui, ces collectifs ont abandonné des projets de compilation et ont souvent été présentés sur les chansons des autres, mais ils n’ont jamais terminé d’albums studio dans lesquels ils ont collaboré sur chaque morceau, probablement parce qu’il est plus facile de tirer profit d’un individu.
De plus, Internet a rendu beaucoup plus difficile la création de groupes de manière organique. Beaucoup de nos groupes préférés de tous les temps se connaissaient personnellement avant de décider de faire de la musique ensemble. De nos jours, les artistes pense Ils travaillent bien ensemble car ils envoient quelques beats et le résultat est satisfaisant. Cela ne signifie pas que la même synergie peut être reproduite lorsqu’ils entrent en studio ou sont sur scène ensemble.
Le hip-hop traverse une période de creux créatif qui a été largement stimulée par l’excitation Kendrick Lamar-Drake bœuf, peut-être devrions-nous envisager de rassembler plus de groupes pour voir s’ils peuvent ramener le genre à son apogée.
Ce contenu a été traduit automatiquement à partir du texte original. De légères différences résultant de la traduction automatique peuvent apparaître. Pour la version originale, cliquez ici.