Cette semaine, les fans sont toujours en deuil du décès de quelques-uns des meilleurs artistes de la musique noire – Frankie Beverly et Tito Jackson. Mais alors que les hommages affluent pour ces légendes que nous avons perdues, nous voulions prendre le temps d’honorer certains des artistes légendaires qui sont toujours parmi nous et qui continuent d’influencer des générations d’artistes et de fans dans le monde entier. Voici quelques-unes des légendes vivantes de la musique noire
La chanteuse et actrice Diana Ross est devenue célèbre en tant que leader du légendaire groupe féminin The Supremes. Après avoir signé avec Motown Records en 1960, le groupe a enregistré 12 tubes pop numéro un, dont « Stop! In the Name of Love » et « You Keep Me Hangin’ On ». En 1970, Ross a quitté le groupe et a lancé une carrière solo réussie qui comprenait des tubes comme « Love Hangover » et « Upside Down ».
Parmi ses nombreux honneurs bien mérités, Ross a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1988 et a remporté la Médaille présidentielle de la liberté en 2016.
Prodige de la musique, Stevie Wonder a appris à jouer de l’harmonica, du piano et de la batterie avant l’âge de 10 ans. Il a été découvert à l’âge de 11 ans et après avoir signé un contrat avec Motown Records, il ne lui a pas fallu longtemps pour devenir une machine à succès. Wonder a composé son premier single numéro un avec « Fingertips » alors qu’il n’avait que 13 ans. Il a eu neuf autres hits numéro un, notamment « Superstition » et « Tu es le soleil de ma vie ».
Chanteuse/actrice Patti LaBelle a connu son premier succès musical avec le groupe LaBelle, qui a atteint le sommet des charts avec son tube numéro un « Lady Marmalade ». Leur succès les a amenés à devenir le premier groupe de chanteurs noirs à figurer sur la couverture de Rolling Stone magazine.
Dans les années 1980, LaBelle a trouvé son rythme et a commencé à sortir des tubes à succès comme « New Attitude », « If Only You Knew » et « On My Own », son duo à succès avec Michael McDonald.
LaBelle s’est également fait un nom dans la cuisine avec des livres de cuisine à succès et une gamme de tartes aux patates douces et une gamme de plats surgelés soul food.
Tout au long de sa carrière de plus de 40 ans, Roy Ayers nous a offert des tubes intemporels comme « Everybody Loves the Sunshine », « Running Away » et « Searching ».
Fusion parfaite de funk, de soul et de jazz, son catalogue a été largement échantillonné par des artistes R&B et hip-hop, notamment Mary J. Blige, A Tribe Called Quest et Erykah Badu.
Surnommée « l’Impératrice de l’âme », Gladys Knight a une carrière qui s’étend sur près de six décennies. En tant que chanteuse principale de Gladys Knight and the Pips, le groupe a sorti plusieurs titres à succès, notamment « I Heard it Through the Grapevine » et « Midnight Train to Georgia ». Le groupe était intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en 1996.
Bob Dylan a autrefois qualifié le chanteur/compositeur/producteur Smokey Robinson de l’Amérique « le plus grand poète vivant ». En tant que chanteur principal du groupe Motown The Miracles, il a écrit certains de leurs plus grands succès, notamment « Ooo Baby Baby », « The Tracks of My Tears » et « Going to a Go-Go ». Il a également écrit des succès pour d’autres groupes de Motown, notamment « The Way You Do the Things You Do » et « My Girl » pour The Temptations. Après avoir quitté The Miracles, Smokey a continué à connaître du succès en tant qu’artiste solo avec des succès comme « Just to See Her » et « Cruisin’ ».
Le succès phénoménal de Robinson lui a valu une place au Temple de la renommée du rock’n’roll et au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs.
La voix puissante derrière le groupe légendaire Rufus, Chaka Khan, a mené le groupe au sommet des charts avec des chansons comme « Tell Me Something Good ». Elle a ensuite mené une incroyable carrière solo avec des tubes à succès comme « I’m Every Woman » et « I Feel For You ».
Auteur-compositeur-interprète Lionel Richie s’est fait connaître en tant que membre du groupe R&B des années 1970 The Commodores. Mais il a continué à produire des succès en tant qu’artiste solo, avec des chansons comme « Hello », « All Night Long » et « You Are ». Aujourd’hui, Richie utilise ses talents pour encadrer de jeunes artistes en tant que juge de l’émission de concours de chant à succès, American Idol.
La chanteuse, auteure-compositrice, actrice et mannequin Grace Jones s’est fait un nom dans l’industrie de la musique dans les années 1970 et 1980 avec des succès comme son remake du classique d’Edith Piaf « La Vie en rose » et « Pull Up to the Bumper ». Toujours connue pour repousser les limites, son son avant-gardiste est une fusion de rock, de pop, de reggae et de new wave qui fait danser ses fans depuis des décennies.
De ses costumes de scène créatifs à son son exceptionnel, George Clinton, chanteur de Parliament et de Funkadelic, est l’un des artistes les plus éclectiques de l’histoire. Clinton est connu pour fusionner le R&B, le funk et la soul dans son propre son unique et pour produire des tubes comme “Flashlight”, “Atomic Dog” et “One Nation Under a Groove” qui ont été échantillonnés par des artistes hip-hop et R&B.
L’auteur-compositeur-interprète Philip Bailey est l’un des chanteurs principaux originaux du groupe légendaire Earth, Wind & Fire. Connu pour son célèbre falsetto, Bailey et feu Maurice White ont été les voix derrière des tubes classiques des années 1970 comme « Shining Star » et « Reasons ».
Si vous ne le savez pas Nile Rodgers son nom, vous connaissez certainement son son. En tant qu’auteur et producteur pour le groupe Chic, il nous a donné des succès dans les années 1970 comme « Le Freak » et « Good Times ». Mais il n’a pas gardé toute la bonne musique pour lui, il a également produit des succès intemporels pour d’autres artistes, notamment « Let’s Dance » de David Bowie et « Like a Virgin » de Madonna.
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