L’héritage de Biggie, l’ère des méchants de Diddy : leur étrange amitié au fil des ans, expliquée

Connu alors sous le nom de Sean « Puffy » Combs, alors directeur artistique chez Uptown Records, il découvre le jeune Christopher Wallace, originaire de Brooklyn, en 1992. Impressionné par son jeu audacieux et son talent brut, Diddy le signe presque immédiatement. Mais juste au moment où les choses commencent à bouger, Uptown vire Diddy, laissant l’avenir du jeune rappeur temporairement incertain.

Cependant, ce moment allait finalement donner naissance à Bad Boy Records et donner le ton d’une loyauté historique entre les deux.

Alors que Bad Boy Records commençait à se développer, Biggie émergea comme l’artiste phare et devint rapidement le visage de l’esthétique audacieuse de la côte Est du label. Tandis que Biggie était au premier plan (avec Diddy pas trop loin derrière lui, comme le montrent plusieurs clips vidéo), Diddy gérait l’argent et le marketing en coulisses, lançant ainsi leur ascension vers la célébrité dans une direction positive.

Malgré le succès naissant et l’amitié de Biggie et Diddy, les choses ont commencé à prendre une autre tournure lorsque la star de « Big Poppa » s’est liée d’amitié avec le rappeur de la côte ouest Tupac. Même si Pac et Diddy n’ont jamais vraiment eu de problèmes en surface, en raison de problèmes sous-jacents entre les relations d’affaires du fondateur de Bad Boy Records et la lassitude croissante de Biggie à leur égard, cette nouvelle fraternité entre les rappeurs de « Hypnotize » et de « Keep Ya Head Up » allait s’avérer être un point de rupture précoce.

Cependant, sous la surface, il a été rapporté que Tupac n’était pas fan de Diddy et que le magnat de Bad Boy nourrissait également une certaine jalousie secrète envers Pac, car noté par l’ancien cofondateur et président de Bad Boy, Kirk Burrowes, dans une interview avec Rolling Stone.

L’un des moments les plus positifs de leur amitié fut l’explosion du premier album de Biggie, « Ready to Die », en septembre 1994. Il le consolida instantanément comme le roi du rap de la côte Est grâce à des titres incontournables comme « Juicy » et « Big Poppa ». Ce succès fit rapidement de ce rappeur, autrefois en herbe, un nom connu du grand public, et par conséquent de Diddy un magnat du hit-parade.

En tant que visages de Bad Boy Records et du rap de la côte Est, Diddy et Biggie sont devenus des acteurs majeurs dans l’escalade du conflit contre Death Row Records et la côte Ouest, alimentée par les médias, les problèmes de communication et l’ego. Malgré les affirmations de Biggie selon lesquelles il n’avait aucun conflit avec Tupac, le récit autour de leur rivalité a explosé, entraînant Diddy et lui plus profondément dans le drame. (Le tournage aux studios Quad en 1994 et les sorties de chansons qui ont suivi n’ont pas aidé non plus).

En conséquence, l’amitié de Biggie avec Pac et Diddy a été mise à l’épreuve sous le poids de la politique musicale et de la pression publique, et cela a finalement conduit deux des trois à payer le prix ultime.

Bien qu’il faille attendre des décennies avant que cette information ne soit révélée, des mois avant la mort choquante de Biggie en 1997, il aurait tenté de se libérer de son contrat avec Bad Boy, invoquant des problèmes avec ses droits de publication. Selon la photographe hip-hop Monique Bunn dans une interview pour Rolling StoneBiggie lui a dit à l’époque que son plan était de quitter Diddy et le label parce que la bataille juridique pour récupérer ses droits musicaux commençait à devenir trop difficile.

Selon Burrowes, peu de temps après la mort de Biggie lors d’une fusillade en voiture en 1997, le label a été contacté pour voir s’il était possible de mettre la star de « Big Poppa » en couverture de Rolling Stone afin d’honorer son héritage. Cependant, cela n’a pas eu lieu, car Diddy aurait pris la couverture. se dans le but de promouvoir son propre album à venir à l’époque, « No Way Out ».

C’est bizarre de soutenir son « frère », mais bon.

Juste deux mois après la mort de Biggie, Diddy a sorti «Tu me manqueras Avec Faith Evans et 112, un hommage qui a dominé les ondes. La chanson a été un succès, prouvant le talent de Diddy en tant qu’artiste solo et icône de la musique, apparemment du jour au lendemain. Cependant, les gens étaient divisés : tandis que certains considéraient la chanson comme sincère, d’autres estimaient qu’il s’agissait simplement d’un geste opportuniste.

Après la mort de Biggie, Diddy a pris la route peu de temps après pour sa tournée « No Way Out », qui mettait en vedette Mase, The LOX, Usher, Jay-Z, Faith Evans et bien d’autres. Bien que les concerts aient été agréables, il y avait un vide notable sans Biggie au centre de la scène alors qu’il a travaillé en étroite collaboration avec Diddy pour mettre l’album sur pied avant sa mort prématurée. Et bien que Diddy lui aurait rendu hommage pendant les concerts, cela a quand même laissé un goût amer dans la bouche de certains fans qui ont une fois de plus remis en question les motivations de Diddy derrière tout cela.

Deux ans après la mort de Biggie, son premier album posthume est sorti, produit par Bad Boy Records. Alors que certains auditeurs et critiques pensaient que le projet était une bonne œuvre qui réussissait à égaler le talent artistique du rappeur « Juicy » avec des sonorités modernes,d’autres ont eu l’impression qu’il s’agissait simplement d’une autre tentative de Diddy de capitaliser suite à la mort de son ami.

Dans les années qui ont suivi la mort de Biggie, l’amitié entre sa mère — Voletta Wallace— et Diddy était tendue par les sentiments de Wallace selon lesquels le producteur de Bad Boy ne respectait pas l’héritage de son fils. Elle l’a dit dans ses mémoires de 2005 :

« Mon fils a participé à un jeu à enjeux élevés et n’en connaissait pas les règles. Je suis content qu’il n’ait pas à constater que les personnes mêmes avec lesquelles il pensait pouvoir jouer et mourir n’hésiteraient pas à utiliser sa mère. Je suis content qu’il ne soit pas là pour voir comment ils ont utilisé son image et son nom. »

Wallace a également ajouté que Combs n’avait « vraiment aimé » son fils qu’« après sa mort ».